《张三借靴》是国家级非物质文化遗产赣剧中的一出经典喜剧，剧中的好面子的张三为了酒席之上更有排场，问小气鬼刘二借靴，刘二百般借口却依然抵不过张三的软磨硬泡，最终无奈借出靴子。而两人极端夸张的性格却让过程笑料百出。而当这样一出传统戏曲中的经典喜剧碰上当代的剧本解读，当传统戏曲的程式碰上话剧的人物塑造方法，当著名的古代四大声腔弋阳腔碰上现代乐器的现场乐队，会有什么样的化学反应呢？
窝头的概念是抽象的，除非我们离饥饿足够的近，否则没有人愿意用金钱的所知与对生活的渴望去测量并描绘窝头的轮廓。所以，窝头本身就带着极致的味道。《窝头》将视角集中在了北平解放前一年，一个名叫"窝头会馆"的小四合院里，住着好几户挣扎在社会底层的人家，具有形形色色缺点的小人物，有的爱钱如命，有的嘴皮子刻薄，有的小心眼儿…………在黎明到来前的黑暗里，生活的艰辛与挣扎，外在的斗争与抗拒，最终不能泯灭人性的美好……本剧通过几组家庭悲欢离合、女性的社会话语权、颠倒的依存关系，将巧妙地在导演展开的中立空间里与观众面对面对话。在这片能量的场域里，我们不会被情绪或情感蒙蔽，相反导演通过不可言说的真相引领我们追求纯粹的思想，渡过充满着参照物的泥潭。
一场流行音乐与戏曲的顺利碰撞，改编自《聊斋故事-崂山道士》，在戏曲借用原则的基础上，融合当代音乐，更换唱，念，当代肢体方法创作的新程式，更换做，打。一人，一曲，一景，一幕。一场来自当代的求仙问道，由此展开。选材崂山道士神仙传的原因有很多，在剧本上最重要的一点是其：不可不劳而获的主体思想。根据人物分析及经典电影的灵感，得到了独角戏曲的概念，又在其唱腔与台词的特性中，采样出了有趣且可以作为伴奏BEAT使用的段落。
口琴重奏是一种在世界已经比较常见，中国却鲜有出现的艺术形式。这种形式的演奏风格广泛，可以演绎横跨古典、流行、爵士、影视配乐、乡村、中国、口琴原创音乐等形式，在有限的时间内带给听众丰富的聆听体验。魔幻之声口琴重奏团是目前中国口琴重奏的领军团体，也是中国内地唯一一支长期活跃于演出舞台的口琴团体。曾在国际、国内屡获大奖，是一支有专业音乐素养和演出水准的团队。成员都自幼学习口琴，有毕业于上海音乐学院的科班生，也有学习其他专业的口琴精英。
荧光棒舞蹈源自WOTA艺，发展至今已经从应援行为发展成一门独特的具有观赏性的艺术形式。荧光棒舞蹈的表演，多选用当代流行歌曲，配合歌曲旋律、歌词使用荧光棒进行表演，是一种有别于传统舞蹈的特殊表演形式，观赏性强。荧光棒舞蹈表演选曲多热情激昂，鼓舞人心。动作利落，表演过程中同时讲究团队配合，很好地展现了当代青年积极向上、青春洋溢的精神面貌。
「武．狮舞」──当代传统表演艺术传统醒狮遇上当代舞蹈，从武道至舞蹈的当代舞坛新视点传统舞狮艺术包含了不少中国文化，如功夫、风水阵、面谱、传统服饰、舞蹈和戏剧等；若以近代的视点观看，舞狮艺术绝对是当代艺术的雏形，出现早于「当代艺术」的概念。是次「武．狮舞」糅合了传统技艺及当代舞蹈概念，并以公共艺术的形式重新定义舞狮文化，向传统致敬。这种编排同时提升当代舞蹈和艺术元素结合传统技艺的可塑性，以接轨国际当代艺术。跨界别班底以传统民间艺术和当代表演艺术为基础，新旧元素交织成独有的港式舞狮文化──「武」与「舞」共冶一炉。 ◆ 以舞狮表演常用的拟人、拟物法塑造充满当代感的「人物」角色，连结年轻编舞家、醒狮高手和Tricking 运动员，展示上肩上杆叠罗汉、舞乐竞技梅花桩等舞狮技艺，打造高难度舞蹈剧场，展现传统舞狮的动作精髓 ◆ 以当代手法重编传统中乐及舞狮文化中的锣鼓点，加入型格电音、视听装置和现场音乐，让观众流动于传统和实验音乐当中，以当代角度重新想象舞狮和狮剧◆ 中国狮子舞中的南狮借鉴广东大戏面谱，色彩瑰丽且功架威猛，手执葵扇领舞的「大头活佛」 ，花样百出且惊喜连连，还有醒狮独有的「环境舞蹈式」创意编排阵法，即利用观众四周的空间，灵活展示「起势、迎宝、施礼、惊跃、出洞、发威、过山、采青、桩功、上楼台」等目不暇给的舞狮功架，再注入当代舞的编排和表演方法，引领传统狮剧进入当代脉络，模糊传统和当代的界线，扩阔舞狮文化的想象空间。
蜀后主刘禅因为乐不思蜀的典故千百年来被称为扶不起的阿斗，这个著名的亡国之君在位40载有余，更令人称奇的是，在中国漫漫历史长河中，刘禅是唯一一位得以善终的亡国之君，世称安乐公。诸葛瞻父子领兵7万多，奔赴绵竹决一死战。后主刘禅稳坐成都，他在想什么？他在做什么？国家存亡，千钧一发，他将如何面对先帝？如何面对群臣？如何面对百姓？如何面对家人？
《The Crack Magazine》曾评论Dansi乐队，他们有着超凡的音乐才赋，将不插电音乐和打击乐创造性地完美结合，他们的音乐如同是安抚灵魂的芬芳蜜脂；同时，他们的表演又能抓住全场观众的注意力，很棒！. Dansi的现场表演曾在英国的多场音乐节中崭露头角，此次上海之行，他们将带来乐队的原创歌曲，致力于呈现Dansi在中国的特别首秀！
旅途，像是一场生命的历程，我们爬上一座山却又看到远方另一座山，于是继续前行，无限重复，一望无际。用舞蹈诠释旅途，恰如一场酣畅淋漓的出走，脚步所到之处，脚尖触碰之地，都是心的旅途，未知的探险，沿途的惊艳，尽收眼底，也尽在肢体辗转中……
上海戏剧学院音乐剧中心，由中国著名表演艺术家，素有百老汇华裔第一人＂美誉，国家千人计划专家，上海东方学者，美国威斯康星州密尔瓦基大学戏剧教授的王洛勇教授正式建立于2012年。音乐剧中心表演（音乐剧）专业以名剧带功和＂LEARN FROM DOING＂的教学理念，以经典百老汇音乐剧和中外著名戏剧剧目为主要教材，以产学研一体化为发展方向，落实培养徳艺双馨的新一代音乐剧人オ的目标。现有已毕业的12级、在校的14、15、16、17四个年级，共114名本科生，另有已毕业MFA一名，即将毕业的MFA两名。 目前已用于教学并演出的剧目：《西贡小姐》、《吉屋出租》、《芝加哥》、《红男绿女》、《理发师陶德》、《摩登米莉》、《春之觉醒》、《触摸》、《不羁青春》、《大饭店）、《DO，1DO》、《西区故事》、《42街》、《长发侠》14个经典百老汇剧目。
每个人都是被栅栏互相隔开着。冷漠和孤独已经开始逐渐变成我们的细胞，在我们身体中繁殖。现代社会人在商业发达之下埋藏着的心灵不稳定，封闭的绝望，与世隔绝的沟通障碍正如被关在笼子中的动物。 于是，时间就仅仅变成了一个符号，一个在不断消失的符号。在喧嚣、繁杂、几近疯狂的现代城市中，人们像一群工蚁，每日每时每刻重复地蠕动着。人们追求物质，亦是被物质侵蚀，而终究被物质异化。《消失的时间转身》是发生在公园的长凳上的故事，一场荒谬的为了独占长椅而发生的血腥斗争。一个想要用自杀来拯救他人的人，与另一个因痛恨自我而杀人的人。癫狂般地独白、生存的孤独，病态的荒唐，可笑的让人流泪……没有什么能比在草地上，用动物园的栅栏隔开观众和演员更能表达生存痛苦这个尖锐的戏剧性话题了。《消失的时间转身》是荒诞派的戏剧，满含着隐喻，直视痛苦，让人惊醒，值得细细品味。希望观众能思考到现代人的生存中所丢失的珍贵，不在惧怕生活的真相，让时间转身。
《器-气》作为一部实验舞剧，由来自表演专业与舞蹈专业出身的艺术家构成，呈现外部之器与精神之气；并运用身体建筑师训练方法的核心技术：微身体25个动点展开身体构筑，形成身体语言密码、身体建筑空间，与空间形成对话与互动。身体与精神的相互关系，成为主创们关注并积极实践的主题，我们选择成为人的意义是什么？人的构成与可能性是什么？……这些思考，激发创作者开始这部作品的想象、构思与创作，尝试找寻一种身体与空间互动的自发性的内在结构，从未知的即兴开始，从中建立或找出秩序。
作品聚焦偏远山区平均年龄70岁以上，长期以来从事第一产业的老人们，主创认为他们也有艺术表达的权利。老人们以他们近一个世纪的世界认知和最原生态的冲动进行绘画，并对其生活、绘画状态以及作画后的改变进行影像记录，再将这些处女作与影像资料进行展览，来展示老人们不同的生活与艺术实践状态。这是老人们的第一幅作品，或许也会是他们的最后一幅作品。 陈凤华 2008年考入上海戏剧学院，师从著名灯光设计师伊天夫教授学习。2012年毕业，同年考取上海戏剧学院研究生舞台设计专业，师从著名舞台设计王履玮教授。2013年赴丹麦欧丁剧院学习。曾参与2014年国际艺术双年展。舞台设计作品《安娜在热带》与《亨利五世阿金库尔之战》，皆入选中国十年舞美大展。作品《安娜在热带》获上海舞台美术学会奖。曾任浙江电视台灯光设计，以及著名沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版灯光主管。
本作品的创作围绕中国乐器之代表琵琶，其传世名曲《十面埋伏》《霸王卸甲》为核心，参考西楚霸王项羽的部分史实记载为创作背景，用音乐来刻画人物形象，用音乐来展现这位中国古典英雄人物的内心。区别于影视、戏曲作品，音乐作品不侧重还原故事，而是试图走进霸王一生浮沉的赤子之心和凡俗七情这种不可见却直指人心的情感，中西融通又鉴古望今。 俞冰 上海民族乐团青年琵琶演奏家，月之源乐团创始人、艺术总监。出生于音乐世家，六岁习琴，师从何树凤、何树英、董亚、张祖培、周丽娟，相继毕业于上海音乐学院附小、附中、大学。1998 年进入上海民族乐团，当年即通过拉幕考，成为琵琶声部首席。演奏功底扎实，情感丰富，个人风格极富感染力。先后获得过上海之春国际音乐节最高奖优秀表演奖、天华杯全国青年琵琶比赛二等奖、日本2005年度金唱片奖等。近年来勇于尝试跨界合作，推广琵琶技艺以及中国传统文化艺术，先后合作过上海交响乐团、上海歌剧院、汪明荃、叶小刚、扎西拉姆多多等人，曾受邀参演维也纳金色大厅新年音乐会、布拉格之春音乐节、上海世博会申办工作领导小组法国巡演、中法文化年系列演出、日本爱知县世博会、拉美音乐节巡演、香港回归十周年庆典以及澳门回归五周年大型演出等，足迹遍布世界各地。
引五《无名之镜》的创作方向：对传统音乐淬炼的同时，赋予新的精神，并与当代语境对话。透过电子音乐与中国笛的表现形式，加上新媒体视觉影像的舞台创作，提出一个新的听觉体验，同时表现出这一代人对于当代处境的感知。中国笛极具人文色彩的表现层次与弦乐声部的交叠，与电子合成声音共同构筑出一场新的听觉与视觉的表现体验。现场矩阵排列的镜片犹如置于旧世纪剧场的木地板，变成异世界存留的遗物，随时等待被唤醒。此时，不同的镜片指引着声音的时空裂痕，随着笛声的演变，开始出现扭转现实与虚拟的颜色和影像，如时间的记忆碎片，所有的元素都焕发出有机的音律、视觉，开启异空间的大门，自然矩阵也寻声而至。引五是一个实验场，更是一个聚集有共同理想者（引五人）的平台，尝试探寻当代社会人的情感状态与艺术表现形式的可能性。 引五 缘起 2011 年冬。以创新中国音乐并挖掘当代东方音乐的可能性为其精神，引五是一个实验室，也是一个聚集有共同理想者（引五人）的平台。声音元素包括中国笛与电子乐，以实时处理的方式，将跨越千年的不同声音深度融合，试图表达人与自然所应有的相处之道，以及探寻当代社会中人的情感状态与理想净土。以东方音乐为核心，将中国哲学和未来主义、东方古典乐器和电子乐融合在一起，用抽象的手法描绘出声音的空间感、色彩和意境。引乐曲题材之一。有序奏之意坐境中，故聆曲引者，观法于节奏。五阴阳在天地之间交五也。古代音乐有宫商角徵羽，五音工尺谱中的音名之一。引五的聚集，是用音乐探索生命另一端的新自由，更是一项勇敢的新运动。
新音乐戏剧《饥饿艺术家》的剧本改编于德国小说家卡夫卡的短篇小说《der Hungerknstler》，以饥饿艺术家为主要视角，将原著小说分化为五个场景，刻画了一个表演饥饿艺术，即关在笼子里绝食的艺术家的形象。本剧的主要角色由一名戏剧演员担任，乐团编制为长笛、大提琴、萨克斯、打击乐和钢琴，乐手在演奏过程中同时兼有角色表演。相较于音乐戏剧，新音乐戏剧更着重于舞台上声音与表演的搭配，音乐在作品中的作用也不仅仅是烘托气氛的，而是贯穿于舞台上的各个因素。因此作曲家除了负责作品的声音部分之外，还对整个作品的构思和效果进行着把控。本剧另一特色是多媒体预设视频和实时录影与舞台戏剧表演、音乐演奏的紧密结合，追求呈现给观众多层次感的立体的舞台意境。 宋杨 蒙古族，中央音乐学院作曲专业在读博士，导师贾国平教授。2015年获中国国家留学基金委（CSC）公派奖学金支持在德国汉堡音乐学院和德国科隆音乐学院以联合培养博士身份学习，分别师从Elmar Lampson教授和Johannes Schöllhorn教授。2012年获中央音乐学院作曲技术理论硕士学位，师从郭伟国教授。其创作领域包括交响乐、室内乐、电子音乐、舞剧音乐等。曾获国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助并通过结项验收，美国朱莉亚音乐学院2018 Focus Festival作品委约，作品曾在德国Vareler Kompositionspreis 2017、第二届新加坡华乐室内乐作曲比赛、第二届中国之声作曲比赛、第五届百川奖作曲比赛、第七届炎黄杯作曲比赛，等比赛中获奖。作品曾入选2016年上海音乐学院当代音乐周国际学生作品音乐会、2015北京现代音乐节、第五届北京国际作曲大师班、2014北京国际室内乐音乐节，等活动并获得演出。作曲技术理论文章曾入选2014年首届两岸三地音乐艺术专业博士研究生学术论坛、2013年中央音乐学院作品分析论坛，等活动。
这是个浮躁的年代，人们常常绷紧神经，患得患失，焦虑不安。如何在生活的急流中找到自己的定位，平和从容地应对周遭，成了每个人的心灵必修课。舞蹈编创的出发点源于东方美学里对寂静的理解静非不动，是一个相对的、总体趋于平衡的微妙状态，表面波澜不惊，实际却可能蕴含着剧烈的对抗。作品寂静之上，以独处、人非孤岛和三人成众三种状态展示人类境遇的复杂性，并通过舞者或含蓄或激烈疯狂的肢体语汇，表达在看似平静的外表下，内心经历的不为外人所知的波动，以及在为了保持平衡而不断进行的调整中发生的奇妙变化。舞者无时无刻不被两种相反的力量拉扯，如同在走平衡木，最终在纠结之后豁然开朗，与自我和解，与外界打通，与万事万物相连接，找回空无一物的清澈心境。 郑杰 生于1989年，甘肃兰州。2011年毕业于上海戏剧学院舞蹈学院。在校期间，作品《梦随翎翅飞苍茫》曾参加第九届桃李杯舞蹈大赛并获得文华奖三等奖，上海市新人新作比赛特别奖，荷花杯十佳，以及华东六省一市金奖。毕业后加入北京当代芭蕾舞团，之后担任主要男演员。参与作品有：《惊梦》、《金瓶梅》、《夜宴》、《情色》、《霾》、《中间》、《地图》、《烁》、《跨界》、《野草》、《山海经传》、《夜莺与玫瑰》。并随团在美国、英国、法国、德国、荷兰、丹麦、以色列、新加坡和澳大利亚等各大剧院演出。在团期间，曾有幸加入丹麦国家舞蹈剧场艺术总监作品《END OF LONELINESSFULL》，并在丹麦皇家剧场演出。2016年底跟随王媛媛编导，作为编舞助理参与舞剧《早春二月》。2017年演出团内舞蹈作品《夜莺与玫瑰》于拉脱维亚、爱沙尼亚等地。同年五月，参演王媛媛编导作品《WALK ALONE》《DECEMBER IN BEIJING》于美国达拉斯剧场中心演出。合作艺术家以及跨界作品：《Tu Tu》，《双下山》，《醒来》，崔健《Outside girl》，许巍《生活不止眼前的苟且》，谭维维《Sky Fall》，麦子杰《风中麦田》， 牛奶咖啡+梁晓雪《我们只差一点点》，范忆堂《性别》的跨界合作表演以及音乐影视的拍摄。创作剧场作品：《匿名来信》、《二十面体-折射》、《升腾》、环境表演《心跳与麻木的生活循环》、《一夕》、实验剧场作品《晚餐》表演于798尤伦斯当代艺术中心。
华艳瑰丽的传奇晚唐贫寒才子李山甫渴望新机会，在终南山等待出头之日；草木变幻的罗娘，被许诺了新关系，来到长安。深情之下的利用计划，使两人在爱与痛之间不断挣扎，也都撕开了各自不为人知的一面。但错综复杂的时局，仍不停止对他们的挑战，事情发生了意想不到的变化。该剧视角从情感出发，外延到社会和人生问题，亦使长安与终南中国文化中最重要的城和山，在剧中完成了无形的对望。此次，上海昆剧团作为主创团队，在古典艺术的范式中，注入了青春的活力。 闫小平 剧作专注于中国表达、当代精神，在古典与新时代间行走。毕业于中国戏曲学院戏剧文学专业（本科）、北京大学艺术学院（硕士）。曾获2015国家艺术基金（青年创作人才扶持计划首届首名）。作品入选老舍戏剧文学奖励计划、文化部三个一批戏曲剧本、国家艺术基金青年编剧培养计划等。签约于英国皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre）新写作计划。亦是资深媒体人，在文化新闻领域颇有建树，曾任新浪网演出频道主编、新浪娱乐事业部公共关系总监。
一个是千年花妖聂小倩，一个是痴情暖男宁采臣，在兰若轩相爱了。妖精与人类本是水火不容，这对恋人，各自心怀鬼胎，都是为爱。在与燕赤霞的争斗中，小倩原形毕露，狰狞恐怖，不经意吓死宁采臣。为了挽救恋人的性命，小倩摘下头上的曼陀罗花，做法让花瓣飘落，时间倒流。时间留住了宁采臣的命，也留住了宁采臣心中完美的小倩。可惜，曼陀罗飘零枯萎，小倩即将香消玉殒…… 袁野毕业于重庆大学美视电影学院。09 年创办303 剧社。至今创作原创话剧作品12 部，跨界川剧1 部。中国戏剧家协会会员，重庆戏剧家协会理事，其作品曾获得2013 年全国小剧场展演剧目、重庆五个一工程奖，跨界川剧《连木》荣获乌镇戏剧节青年竞演优秀剧目等。
空旷的舞台犹如一个被打开的空盒，创作者与观演者在这里共同构架起一组真实与虚拟的关系。每个人的内心都存放着一只空盒，现实与梦想共同交织出的将是潜在的个人意识。她的空盒中，充满着来自都市丛林的喧嚣和孤寂，渴望突破交流的壁垒，却面对了一次又一次的失败……那个"她"，熟悉而又陌生，危险却又充满诱惑，当意识触碰到空盒中存在的"另一个自己"，她是否有勇气去面对……死神降临，墨守成规，期待被改变的他，才开始在属于自己的空盒中摆下第一件道具……三个故事，三段自我，当所有人的盒子都被打开时，又会发生什么…… 张凌南毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，艺术硕士。近年来策划、制作多媒体话剧《一线阳光》、人偶剧《会飞的小男孩》等多部舞台剧。作品致力于探索时代中关于人性困境的思考，善于在当代剧场中融入戏曲、偶、傩等传统艺术表现手段，并进行跨文化戏剧的有益探索。曾赴英国纽卡斯尔大学、意大利罗马大学、佛罗伦萨大学、哥伦比亚卡利瓦耶大学等地进行戏剧交流及演出。编剧作品《赵氏孤儿》受邀赴哥伦比亚参加第九届亚洲和太平洋地区戏剧学院戏剧节（ATEC）闭幕演出。 黄赛峰毕业于上海戏剧学院舞美系油画专业MFA。他始终感兴趣于艺术与内在人性之间的关联，近年来的系列创作《遗留在记忆里的铁皮鼓》《沉寂的记忆》《世上的光》及互动性艺术项目《空盒游戏》均是由此衍生而出。他犹如窥探者一般冷眼观察着世界，并以自己特有的方式保持与它的对话。他的作品中总是带有挥之不去的忧伤感怀，如梦似幻，极具抒情意味。曾分别于台北和上海举办《不可思寻》《这么近那么远》《空盒游戏》个人作品展，作品多次参加上海美术大展、中国青年艺术家年展、亚洲青年艺术家提名展等展览；2015 年获报喜鸟新锐艺术人物视觉艺术大奖。
