《听觉唤醒》作为一场沉浸式混合电子音乐会，不仅是一次对听觉感知的挑战，更是一次心灵的触动，是对于声音本质的重新诠释和探索。在这场音乐会中，声音不再是简单的波动，而是时空的载体与情感的桥梁，它能够穿越城市的喧嚣，触及每一个灵魂的深处。《听觉唤醒》不但是对声音的再创造，也是对现代生活的反思。置身于艺术与科技的前沿，在创作中打破传统声音界限，在声音的解构重组之中，创造全新的听觉艺术，从自然界细微声响到宇宙星系中的音响回荡，从传统乐器到电子音乐，每种声音都承载着特定情感和故事，被赋予了全新的意义和生命。在这场音乐会之中，观众是听众，更是声音旅程的参与者，音乐会在唤醒、探索与升华的三乐章声音旅途之中，充分探索声音的艺术潜能，构建多维度声音世界，以声音唤醒内心深处的回忆与共鸣。 《听觉唤醒》小组《听觉唤醒》创作团队由7位来自上海音乐学院的青年艺术家组成，包括电子音乐作曲家、声音艺术家牛妍苏，青年作曲家、音乐程序设计师依克山阿不都沙拉木，青年作曲家林森，青年作曲家景新，青年作曲家刘奕成，青年作曲家、音乐制作人陈耀显，青年作曲家王煁湡。团队成员们致力于探索声音在艺术创作中的无限可能，并在电子音乐、声音设计、实时交互和多媒体艺术等多元化领域拥有丰富的经验和独特的见解。在此次音乐会中，《听觉唤醒》创作团队更是以声音为画布，以创新为画笔，在音乐与科技的交汇之中，绘制出独特的声音艺术蓝图，展现出对于声音创作的深度探索和独具一格的艺术表达。通过《听觉唤醒》为观众呈现出一场艺术与科技的盛宴，同时也能够激发人们对声音更深层次的认识和感受，开启一场心灵之旅。
《雨果与东方精灵的音乐之旅》是一部集打击乐表演、电子音乐与视频多媒体于一体的前沿艺术项目。灵感来源于法国诗人维克多雨果的《东方诗集》中的《海上精灵》，以及丝绸之路文化背景下东西方音乐语言的融合。通过3位打击乐演奏员的实物乐器演奏，结合复杂的节奏和多变的音色，展现亚非欧民间音乐元素的交流与碰撞。同时，动作捕捉技术与电子音乐的结合赋予演出更为动态和互动的特质。演奏员的动作被传感器捕捉并转化为电子音乐效果，并结合预制的音视频艺术，这些舞台元素共同创造出一个多层次、多维度的艺术体验。该作品旨在探索和呈现东西方文化的共鸣与艺术创新。这不仅是一次音乐表演，更是一场探索之旅。通过多种艺术形式的结合，让观众体验到跨文化艺术的独特魅力与创新精神。 宋扬宋扬出生于内蒙古呼和浩特市，中央音乐学院作曲技术理论博士、博士后；德国弗莱堡音乐学院大师文凭；法国蓬皮杜声学研究所IRCAM电子音乐进修文凭。她在2015年获得了中国国家留学基金委的奖学金，2018年获得了德国学术交流中心奖学金，德国联邦政府文化和媒体部威尼斯奖学金。她的项目计划曾获得中国国家艺术基金、德国音乐基金会、德国音乐理事会支持。作为当今较为活跃的中国青年作曲家，她的创作着重于世界民间音乐与当代音乐语言的结合以及东西方文化的交流沟通。宋扬曾被德国广播爱乐乐团、法国蓬皮杜艺术中心、韩国统营音乐节、美国茱莉亚学院Focus!节、德国Oluzayo音乐节等委约。作品被Ensemble intercontemporain（法国）、Ensemble Modern（德国）、Arditti四重奏（英国）、Stuttgart Neue Vocalisten（德国）、Lucilin乐团（卢森堡）等乐团, 于法国Manifeste音乐节、荷兰Gaudeamus音乐节、德国达姆斯塔特、瑞士琉森音乐节、上海当代音乐周、北京现代音乐节等演出。 法国斯特拉斯堡打击乐团法国斯特拉斯堡打击乐团（Les Percussions de Strasbourg）成立于1962年，是世界第一支打击乐团。乐团曲目涵盖20世纪经典和新创作作品，核心使命是探索和复兴当代音乐遗产，勇于创新，拓展音乐表演和舞台呈现的新境界。通过与当代作曲家的紧密合作，他们在音乐创作和演出形式上多元探索。作为350多部作品的首演乐团，曾获得约三十项国际大奖。
每个人的故乡如同一座孤岛，既割舍不掉，又时常牵绊心灵。作品从当代青年的视角出发，呈现七位年轻人与故乡的个体故事与思考，探讨在时代更迭中如何找寻内心的归属，唤起人们对乡愁的记忆，展现不同人在不同时代对身份的困惑与追寻。尽管时代潮流不停变迁，总有一座小小的心灵岛屿屹立不倒，那是人们心中永不沉没的精神故乡。 钱敏独立舞蹈编导，上海戏剧学院博士在读。个人担任编导的作品包括中国文联重点创作项目《敦煌归来》、中国舞协培青计划影像项目《FALLING》、江苏艺术基金资助项目《节气江南》以及北京国际青年戏剧节、上海国际舞蹈中心剧场、中国上海国际艺术节的委约项目。作品《FALLING》获德国柏林Pool国际舞蹈电影节Pearls 20奖；《π》获韩国首尔国际舞蹈比赛Executive Director prize、《在山的那边》获亚洲舞蹈艺术节银奖、《乐不可言》获上海市新人新作新作奖；《荏苒》获江苏省十佳优秀编导奖等。 吕敬秋上海戏剧学院学院博士在读。个人独舞《醇香》曾获第八届荷花杯银奖，在舞剧《爱情面面观》《舞在他乡》中担任男主演和编导。创作作品《乐不可言》获上海市新人新作新作奖；《黄河后生》第二届园丁杯优秀作品奖；《行鼓行》获第九届陕西省艺术节群星奖。主编并出版《新疆蒙古族萨吾尔登男班教材》，专著《田野动态呈现蒙古族萨吾尔登》。受邀由中国艺术研究院、中国人类学民族学研究会主办的非遗舞蹈进校园教学课例展示论坛并讲授展示萨吾尔登舞蹈课程。
街舞剧场《借东风》是街舞在中国文化滋养下的一次敬意，也是跨媒介街舞表演的一次探索。作品尝试刻画借风这个概念背后的天人合一，物我两忘的精神向往，以现代街舞的能量感和律动感，将中国古典美学中逍遥的概念意向融入其中，呈现出一种极具中国味道的写意表达。作品挖掘借风这个行为意向，幻化出风起风停风逆风顺风疾风徐六个诗意空间，运用多重视角来呈现中国人独特的文化气节与精神。在这趟与风同行的旅途里，希望每个人都可以在有限的生命中，问天借来属于自己的东风。 上海视觉艺术学院FDC上海视觉艺术学院流行音乐舞蹈学院街舞专业的代表团队FLOW DANCE CREW，简称FDC，是流（FLOW）、舞（DANCE）、团（CREW） 的首字母缩写。来自五湖四海的青年们，因满腔热血汇聚到一起，成为了一股街舞的热流，希望能从自己小小的Flow汇聚成为改变世界的FLOW。FDC舞团曾包揽HHI世界街舞锦标赛大学生组全国冠亚季军。
这是一部以国标舞与人工智能结合的沉浸式肢体剧场作品，以海派之态，沉浸式讲述中国故事。作品以现代视角打开中国传统故事牡丹亭游园惊梦，依托弗洛伊德与荣格的精神分析学说，面对人心执念之灯，在意识、前意识、潜意识三层世界的依次坠入中，与本我、自我、超我三面人格的交织纠葛里，感受一场对镜观心下的自我审视与和解之旅。全剧围绕国标舞风格创作，配以全沪语台词、Live琵琶声效，打造交互式幻境画廊。体验者将在独具时空感的历史建筑中自主探索，多视角开局，层层揭开通往潜意识世界的真相面纱，感受哲学思考的触发与内心力量的重塑。 《人格画廊PERSONALLERY》系列作品由上海体育大学艺术学院主创，韩春英总制作/指导，郑小凡导演/编导，杨帆编剧。 郑小凡青年编导，毕业于北京舞蹈学院与英国罗汉普顿大学，北舞国标舞专业首位获国家留学基金委（CSC）艺术类人才培养特别项目全奖公派双硕士，师从导师张平。2023年世界大运会开幕式三篇章编导、英国黑池舞蹈节、世界舞蹈总会中方会议代表人，代表作《触不可及》《PERSONALLERY》等，曾入围青竞计划麓湖环境戏剧周全国十佳、连续两届上海文广SMG沉浸式艺术节创世者计划、摆渡计划、英国肯辛顿国际青年艺术节等。
现代芭蕾《玉簪记》融合昆曲艺术与现代芭蕾舞元素，意在致敬中国传统文化的博大精深，同时展现戏剧艺术的创新与多样性。该剧以北宋时期为背景，讲述了千金小姐陈妙常和书生潘必正在动荡时代中坚守爱情的感人故事。两人因战乱和世俗礼教的阻碍，经历了重重考验，最终用生命诠释了爱情的真谛。本剧巧妙地将昆曲艺术与现代芭蕾舞结合，通过古琴音乐、诗词和舞蹈，创造出一种全新的戏剧表达形式。昆曲的细腻与芭蕾的优雅相得益彰，使观众在观赏时不仅能感受到传统文化的深厚底蕴，还能领略到现代艺术的创新魅力。期待引起现代观众对传统文化的兴趣与共鸣，并推动中国古典艺术在当代的传承与创新。 敖定雯青年舞蹈家、舞蹈编导、制作人、国家一级演员，辽宁芭蕾舞团首席主要演员、辽宁省舞蹈家协会理事。2024年获国家艺术基金青年艺术创作人才舞蹈编导。曾获第三届日本东京国际芭蕾舞比赛评委会特别大奖（高于金奖）、第七届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛少年组银奖、第十三届莫斯科国际芭蕾舞比赛成年组铜奖、第六届上海国际芭蕾舞比赛成年组金奖，凭借舞剧《八女投江》女主角获第十五届中国文化节艺术政府奖⸺文华大奖、中宣部第十四届精神文明建设五个一工程奖；凭借舞剧《化蝶》女主角荣获辽宁省第四届文化艺术政府奖文华奖、辽宁省第十届艺术节优秀表演奖，2019年湖南卫视舞蹈风暴全国季军。代表作品：《斯巴达克》《天鹅湖》《花木兰》《海盗》《胡桃夹子》《八女投江》《罗密欧与朱丽叶》《角色》《晷》等；现代舞作品《九儿》《守候》《惜缘》等。
牧民苏鲁度在禁枪令正式实施的前一晚，带着那上世纪60年代，苏鲁度作为打狼队队员，以其枪法准而闻名于草原。在一次针对狼群的围剿中，苏鲁度射杀了整个狼群，却放走了一头被他打伤眼睛的幼狼。没了狼群的身影，草原上黄鼠、野兔泛滥成灾，草场退化严重，牧民面临生存困境。独眼狼率领狼群回归，咬死苏鲁度全部牲畜，以示复仇。面对回归的狼群和被咬死的牲畜，苏鲁度喜悦与仇恨并存于心。独眼狼一次又一次挑衅苏鲁度，苏鲁度有狼仇的传言在草原不胫而走。被逼无奈的苏鲁度精心设计陷阱捉住独眼狼，开始他的复仇……一场关于人与狼，关于复仇，关于如何寻求物种平衡的故事，在苍茫的草原上徐徐展开…… 苏都尔毕业于上海戏剧学院，内蒙古艺术剧院话剧团演员、青年导演，出演多部知名话剧作品，代表作品电影《狼图腾》，获得墨西哥电影节最佳影片奖、第十一届中美电影节 金天使奖、第五届北京国际电影节天坛奖 最佳视觉效果奖；短片《ERGE》《父亲的草原母亲的河》、原创话剧《站台》获得国家艺术基金扶持。 呼德勒内蒙古艺术学院舞蹈学院教师，蒙古族舞蹈编导，乌兰牧骑舞蹈团副团长，中国舞蹈家协会会员。艺术创作成果有：《你好阿尔山》大型实景舞蹈编导；《草原英雄小姐妹》，获第十六届中国文化艺术政府奖；上海世博会巡游总导演；国家艺术基金2019年度青年艺术创作人才资助项目《TOON》等。
上世纪20年代，社会正值新旧交替，各方势力激战正酣。风雨飘摇中，无论是思想进步的知识分子，还是苦于生计的劳动人民，都苦于政局变化、政权更迭造成的动荡和贫困。虽然时局黑暗，但革命者们为了引领民族前进方向，前仆后继，甘愿牺牲自己，只为在那黑暗的时代里为后来人燃起一点光。1923年，小说集《呐喊》正式出版。这是鲁迅先生的第一本白话文小说集，收录了他在1918至1922年间创作的十四篇小说。2023年，《呐喊》出版一百周年。百年间，这片土地早已发生了翻天覆地的变化，终于摆脱了那个黑暗的旧时代，以昂扬面貌屹立于世界。而《呐喊》小说集中的故事早已成为家喻户晓的文学典故，甚至融汇进当代人的日常语言。值此经典出版百年的机会，用话剧《尝试集》向那个时代的文学、艺术先驱致敬。 金世佳毕业于上海戏剧学院表演系；尤古立剧团总监。戏剧作品 《威尼斯商人》《狂飙》《1988我想和这个世界谈谈》等；影视剧作品《一个勺子》《扫黑决战》《河神2》《猎罪图鉴1、2》《问心》等；剧团作品 《卡利古拉》《尝试集》。 尤古立剧团尤古立剧团是由演员金世佳创立的剧团。尤古立是慢慢来的意思，希望建立一个以表演为中心的剧团。通过长期对演员身体与精神的训练，使戏剧回归本源，让进入剧场空间的观众与现实生活脱离，通过人与人能量的交流，感受真正戏剧的力量。
鹤鸣于九皋，声闻于天⸺原创话剧《声闻于天》以诗意思维与写意笔法勾勒张闻天的热血青春。该剧讲述了张闻天17岁至25岁间的青年故事，用诗的笔墨再现了百年前以张闻天为代表的、身处觉醒年代的青年人，如何满怀救国理想与远大抱负，坚持寻找真理、追求信仰，在迷雾中为中国寻找光明之路，最终成长为坚定共产主义战士的青春旅途和生命的激流，彰显了老一辈革命先贤的高尚人格以及上海这座城市的红色血脉与力量之源。该剧采用中国传统戏曲点线式的创作结构，使剧本呈现了一种流动、自由的时空状态。同时运用鹤码头流水等意象展示青年张闻天的君子品质以及他在大江大海中追寻真理与信仰的裒荆之旅。 《声闻于天》剧组《声闻于天》剧组的主创团队主要由上海戏剧学院编剧、表演、舞美、灯光、服化、作曲等专业骨干教师、优秀本硕博学生组成。编剧黄锐烁、导演孙晓星皆为戏剧文学系博士研究生，其作品多次入选国家艺术基金项目，并屡在国内外戏剧节亮相。主演李之浩、周笑莉现为上海戏剧学院教师，有多部话剧、影视剧代表作。本着年轻化、先锋性、学院派的创作理念，一群青年艺术工作者，以百年前的青年故事为题，锐意突破，潜心创作，希冀当代青年之喜爱，更愿同赴理想之路。
展览聚焦于如何在当代重新讲述丝绸之路的文化故事，邀请白莉鸿、程新皓、童义欣、尤里奥罗、覃钰玲等八位艺术家进行创作，讲述新丝路贸易中物的故事。本次展览由吕东昆和陈伶俐联合策展，呈现：旧物种，新作物与热带树，边界的不归路植物学家联盟 物的民族志，灵的吟游诗三个篇章。 吕东昆昆山杜克大学哲学系在读，从事文化人类学研究。主要研究领域包含语言哲学，行动哲学，民族身份建构，艺术工人研究和维特根斯坦，安斯康姆思想研究等。曾于2023年在美国人类学年会进行研究展示；参与DKUNST&艺料合作社联合驻地项目，成为马场驻地的第八组艺术家；负责第二届上海美术馆画廊职工双年展研究模块。 陈伶俐 本科毕业于广州美术学院，现就读于爱丁堡大学当代艺术理论硕士专业。2024年，在爱丁堡联合策划《pieces》线下展览及工作坊。2023年，受邀联合策划《映像》线上虚拟展览。2023年，获第二届全球大学生虚拟策展大赛CAFAM赛道三等奖，作品曾在midwest nice art展览。
本次展览是青年艺术家张超然首次举办的个展，呈现了他近两年的创作和研究成果。他的作品包含诗性的隐喻，所构建的内容指向某种深层的疗愈。皮肤作为身体最外在的部分，它既是内在的屏障，又是精神的外在表征。本次展览通过人们日常最不可忽略的皮肤作为载体，扩展到不同维度和材质进行表达。展览以装置、绘画、综合媒介等形式构建不同空间，试图摆脱传统的观赏视角，转而用多维且戏剧的方式，让观者在互动中感受创作者的独特表达。 张超然本科毕业于上海视觉艺术学院雕塑专业，硕士毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院。伦敦和上海两地的学习和创作经历，让他开始从独特的视角，对身体与空间的关系进行深入的探讨。尤其在创作语言的打磨与创作上，他擅于以颇具超现实主义色彩的呈现方式模糊人与空间的界限，制造新的视觉体验，从而引发深度的思考。他的创作灵感大多源自于个人的患病经历，通过皮肤的应用和身体的变形，重新构建身体与空间的纽带，唤醒关于人类个体存在方式的思考。
