中央音乐学院作曲系的室内乐歌剧计划至今已经成功举办了六届。原作曲系主任、著名作曲家郭文景教授担任艺术总监至今。此项目为培养歌剧的创编人才、表演人才作出了有益的贡献。2019年得到中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周的邀请，我们精心遴选了四部同学的作品，邀请新锐导演和青年指挥家，集结中央音乐学院优秀的表演专业学生，在中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周的舞台上体现艺术行动中央音乐学院作曲系对于音乐创作，理论与实践互为协同的理念。1.邹睿 《天鹅之林》这是改编自一个真实的故事。在美丽富饶的齐鲁大地，曾经有一片世外桃源。这里有美丽的湖泊，树木郁郁葱葱紧紧地拥抱着这片湿地。每年都会有一群来自西伯利亚的精灵飞抵这片绿洲，来这里嬉戏。可是随着城市的扩张，沿着湖岸的树木被推到，一座座工厂建立。原本湛蓝的天空被蒙上了阴霾，原本清澈的湖水变得混浊还发出阵阵恶臭。但是天鹅们并没有放弃这片家园，她们顽强的在这里继续生活着。可是污染严重食物日趋减少，有的天鹅不得不以垃圾为食，这导致许多天鹅都生病。就在天鹅们走向绝望的边缘时，一个青年的出现唤醒了人类的良知，改变了她们的命运，也改变着这座被失落的世外桃源…..2.李景元《地狱变》 故事发生在日本平安时代，贵族与宫廷之间的矛盾激化，民不聊生。当时被誉为天下第一画师的良秀为堀川殿下的御用画师，其女儿为救以至于他同名为良秀的猴子，被堀川招入府中侍奉为丫鬟。 良秀赴堀川府企图将女儿赎回，遭拒，又被认命画出《地狱变相图》屏风，经日夜劳作还是有一景画不出的良秀请求堀川在他面前复原这一场景，竟不想此举将他推向万劫不复的地狱。3.白笛 独幕室内歌剧《我爱桃花》唐时，渔阳燕市少年冯燕，与牙将张婴之妻通奸。某夜，张婴醉归，张妻忙将冯燕藏起。不想张婴醉时压住了冯燕放在椅子上的巾帻。待冯燕欲逃时，示意张妻将那巾帻拿来。张妻悄然到张婴身旁。彼时巾帻压在张婴身下，张妻会错了意，以为冯燕是要张婴腰间的刀，而要杀自己的丈夫。遂悄然将刀抽出，递给了冯燕。冯燕见刀感觉这女人心狠手辣，想这女人如此心狠，便一刀将张妻杀死。4.杨瑞《王七》书生王七嫌读书无用，决定上山找道士学习仙术。一年后学成归来，兴致勃勃的回家给妻子炫耀。妻子埋怨他一年对家里不管不顾，而他却不以为然。夫妻两人的见面引发了一场闹剧....
作品以探戈的起源及音乐的发展为主线，汲取了阿根廷探戈及阿根廷民族舞为元素，结合多元的时装秀，为传统的阿根廷探戈注入年轻人的时尚文化。从卡洛斯家戴尔的一步之遥到皮亚佐拉的新音乐。观众可以通过表演简单明了地了解到探戈近百年的发展史。该剧由顶级探戈大师Jorge Torres（曾在FOREVER TANGO舞团担任15年的艺术总监）监制，青年舞蹈艺术家王岚制作。邀请来自阿根廷的顶级乐团TANGO EN VIVO及六位曾在国际上得到重要名次的青年艺术家共同完成作品。
在一个冬天的夜晚，冻得冰冷的参议员马赛尔先生为了取暖，意外地出现在女仆玛格丽特的床上，女仆却被不明真相的参议员夫人赶走。正当误会无解之时，马赛尔先生的突然辞世犹如导火索，激发了一切矛盾，所有故事都围绕着他的死亡而开始……马塞尔染上毒品的女儿，内心伤痕累累的马塞尔太太，女仆玛格丽特等人物矛盾丛生，戏份暗流涌动，一个个谜团的真相慢慢浮出水面。不同人物口中的真相描摹出了马塞尔不同的侧面：马塞尔的家庭关系似乎有些紧张，妻子声泪俱下地诉说自己手术的艰辛痛苦，然而冷漠的丈夫似乎另有所爱……这一切的背后究竟是否另有隐情呢？马塞尔死亡的真相究竟如何？本剧以多线并行的叙述方式，讲述了主人公不同面具下的命运交迭。生活片段、情感片段、悬念片段……用不同人物记忆的碎片勾勒出罗生门般的所谓真相。而女演员奥菲利亚一人分饰多角，也成为本剧的亮点，她在众多角色间自由切换的表演方式让作品层次丰富而悬念迭起。
黄若：作曲家&指挥家 作曲家黄若被《纽约时报》赞誉为风格独树一帜。他博采众长，从中国古乐与民乐、西方前卫音乐、实验音乐、噪音音乐、自然与非自然声响、摇滚乐和爵士乐中汲取灵感，运用一种他称之为多维主义的作曲手法，将中西元素完美结合，让人耳目一新。黄若的作品形式多样，包括管弦乐、室内乐、歌剧、戏剧和舞蹈配乐。他也创作跨越流派的混合型音乐、声音和建筑装置音乐、多媒体音乐、即兴实验音乐、民谣摇滚和电影配乐。黄若的作品多由世界知名乐队首演或演出，其中包括纽约爱乐乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团等著名乐团。沃尔夫冈萨瓦利什(Wolfgang Sawallisch)、马林阿尔索普(Marin Alsop)、迈克尔蒂尔森托马斯(Michael Tilson Thomas)、詹姆斯康伦(James Conlon) 等杰出指挥家都曾执棒他的作品。黄若和剧作家黄哲伦(David Henry Hwang) 联合创作的歌剧《一个美国士兵》(An American Soldier) 于2018年6月在美国圣路易斯歌剧院举行了全球首演，并被《纽约时报》评为2018年度十佳音乐盛事。他作曲的装置歌剧《惊园》(Paradise Interrupted) 于2015年在美国斯波莱托艺术节首演，后于2016年在林肯中心艺术节上再次演出，未来计划将在欧洲和亚洲各地巡回演出。他的另一部歌剧《中山逸仙》(Dr. Sun Yat-sen) 于2014年在美国圣达菲歌剧院首演。黄若是荷兰阿姆斯特丹音乐厅的首位驻场作曲家，亦将担任巴西圣保罗交响乐团的客席作曲家。黄若1976年出生于中国海南岛，于上海音乐学院附中同时接受中式传统教育与西方教育，师承邓尔博教授。他的父亲也是一名作曲家，在黄若六岁时就开始教他钢琴和作曲。他接受了从巴赫、莫扎特、斯特拉文斯基和卢托斯拉夫斯基到甲壳虫乐队、摇滚音乐、重金属和爵士乐等众多不同风格和流派的音乐教育。1995年，黄若在瑞士国际电影音乐节上荣获亨利曼奇尼大奖之后，移居美国深造，在奥柏林音乐学院获得学士学位，并于茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位和作曲博士学位。黄若现任职于纽约曼尼斯音乐院教授作曲，是红火乐团(Ensemble FIRE) 的艺术总监和指挥，上海音乐学院特聘教授、海外高层次专家。2006年，黄若被美中关系全国委员会选为年度青年领袖。 黄若的音乐作品由Ricordi出版社出版。有关作曲家及其音乐的更多信息，请访问：www.huangruo.com。 指挥：张亮女高音：黄英女中音：杨光上海爱乐乐团 曲目单上半场：1. 《两首乐队篇章》2. 《化变》3. 歌剧选段----《一个美国士兵》《束缚》4. 《碎步》 下半场：1. 《和》2. 歌剧选段----《一个美国士兵》《束缚》3. 《交响民谣》I：凤阳花鼓II：康定情歌III：兰花花IV：达坂城的姑娘 * 曲目单以现场演出为准
该剧节选自著名荒诞派剧作家让热内代表作《女仆》。本剧利用戏曲木偶的舞台样式结合现代先锋戏剧风格诠释了阶级之间不可跨越的鸿沟。在亦真亦幻的扮演游戏中，将两个女仆的可笑可悲展现得淋漓尽致。利用光球确立的舞台样式不仅仅营造出诡异神秘的氛围，制造区别于现实主义的观演默契，更是两个女仆心中明灭的希望和幻想。向往产生欲望，欲望繁衍恶念，恶念造成死亡。这是一场凶杀案，一次献祭，一场自我救赎，又或是两个可怜人的一个玩笑。
深夜，一出舞台剧正在排演，参与的有过气歌手，毫无经验的经纪人，二流电台主播，网红艺人，业余编剧，自视清高的舞监，过度兴奋而屡屡犯错的助理及全然不关心内容的制作人……本就是填补艺人空余档期的应景作品，又因为宣传原因而临时加入了网络直播，众人的耐心逐渐被消耗着。随着直播时间一步步临近，众人从闲聊开始将自己的心情和观点介入到排演中，修改剧本，相互纠错，自私，疲倦，嫉妒和抱怨….关于艺术，也关于工作和生活。
澳大利亚艺术管弦乐团是具有跨时代感，能够灵活组合的乐队。乐团善于即兴创作，探索艺术和文化之间的交汇点，并以新的音乐形式去反映当代澳大利亚的文化特点和多样性。澳大利亚艺术管弦乐团已有25年历史。在作曲家、小号手和声音艺术家彼得奈特（Peter Knight）的带领下，集结了一批澳大利亚最著名的爵士音乐家。乐团曾在澳洲和其他国家巡回演出，并获得众多奖项，包括三项澳大利亚爵士贝尔奖、2014年AMC/APRA艺术音乐奖最佳团体、2013年AMC/APRA年度最佳演出等。四川，以其直爽友善的人民、辛辣的食物、悠闲的茶馆以及独特的方言而闻名。四川在中国是独一无二的，省会成都更是如此。成都的民间音乐结合了乡村民俗的色彩，街头流传古老的旋律以及喧嚣的打击乐，就像布鲁斯或早期摇滚。在《水推沙》中，作曲家埃里克格列斯伍德(Erik Griswold)、澳大利亚艺术管弦乐团与四川的全明星音乐人、演员合作带来作品《水推沙》，欲营造一场狂野而美丽的跨文化庆典。这个由10个乐手组成的大乐队将带来一场融合了川式旋律节奏、与现代爵士乐即兴创作，并展现出成都这座充满艺术活力的城市别样的一面。
《寻山记》根据《聊斋》卷一崂山道士一篇改编。吴生寻山问道由广东出发，途径丹霞山、湖南衡山终到山东崂山拜师求法。崂山道士传授他隐身法术，吴生回家却发现法术学会然而母亲不在。入仙山一月人间已经沧海桑田，吴生苦求师傅再见其母。但是终究可遇再不可守，吴生将自己的生命时间还给母亲，自己垂垂老去。
作品以昆曲、中国古典舞和当代舞为主要表现形式，表达昆曲在人们心中的复兴。通过动作元素之间的拆分、整合，将昆曲的典雅婉转与当代舞的自由洒脱碰撞、融合。主创希借肢体语言来表达现代文化与中国传统文化在慢与快的不同节奏中，在静与燥的不同情境中，产生的文化碰撞。
落魄书生钱大端微醺，归途偶遇一枚铜钱，内中一动，十分纠结。最后决定奋发读书，超然俗外，不为金钱所累。
《彼岸》是旅德中国青年钢琴家俞湘君首创的钢琴超媒体系列音乐会。该系列选取现当代优秀中外钢琴音乐作品，立足于音乐作品内在的结构张力和音响表现力，借当代媒体艺术视角，融汇钢琴之美感和媒介之活态，通过富于时代和科技气息的艺术呈现形式为现代音乐构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式。本场音乐会将延续表现元素的多重性钢琴独奏、电子音乐、交互灯光、图示化乐谱、交互影像。钢琴家对作品的诠释经由这一系列的表现手法将产生超越听觉的视觉、运动及空间效应，营造声景相融的感官意境，为现场观众带来沉浸而可见的音乐体验。四位中西作曲家不同时期的钢琴音乐创作，通过新媒体艺术家达彦的视觉交互设计形成了一种有趣的对话感，既是中西不同音乐风格间的对话，也是跨媒介、跨时代、跨领域创作美学的对话。 演出曲目：大宇宙（第一、二辑）选曲 作曲：乔治克拉姆际空之响（中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划委约作品）作曲：徐志博诗画三帧之三 作曲：邵青中国门 作曲：约翰亚当斯 * 演出曲目及顺序以现场演出为准
舞踏作品《象》，取字于森罗万象，是由深埋在身体表面之下的潜意识构筑起来的作品。所表现的一切均建立在一种比起理性哲思更加直观的感性与本能之上。比起以身体为基础的形态构建和力的转换，该作品更像是以舞踏手空的身体，作为潜意识里的象通过的大门，从而对外在世界进行重新构建的过程。作品由三个互不相关的意象组成：1.关于诞生的神话的一种2.水，与生的迷失3.沙男
24岁的维罗妮卡有着别人眼中很好的生活，但她却厌倦了毫无目标的日子，没有欲望，没有向往，选择服药自杀。醒来后，她发现自己躺在一家精神病院，并患有严重的心脏病，生命只剩下最后一周。在与疯人们的相处中，她出乎意料地体验到人生的欢愉，找到了真实的自我。在这里，他们不需要按照社会的规则和大多数人的意愿生活，没有所谓的对和错，只需要做自己。于是，维罗妮卡开始做自己喜欢的事情。她遇到了一位愿意专心听她演奏的精神分裂症患者爱德华一位沿着父亲规划好的人生道路就可以顺利成为外交官，却一心只想画出自己脑海里天堂模样的男孩。两个同病相怜的人通过音乐连通了彼此的灵魂，两个相爱的人对生活的期望前所未有地燃烧起来，决定一起离开医院，不再像鸵鸟一样在精神病院里埋头催眠自己。可是，已到尽头的生命该如何挽回?把生命中的每一天醒来都当奇迹！
诗与乐，自古相伴如知己，诗言其志，歌咏其声。寻声，用诗歌与音乐，为你呈现古时文化的交融，和当下情感的交织，带领你在时间与空间中自由穿梭。2018年古筝演奏家、双语节目主持人Lucy与知名文艺节目主持人、资深传统文化媒体人航乐共同发起《寻声▪诗与乐》音乐演出，以中国古典诗词、古代音乐为创作素材，在保留其文化底蕴、美学意蕴的基础上，将传统乐器演奏、人声吟唱、古诗词朗诵、戏曲演唱、中国古典舞等艺术元素巧妙融合，从而创作出既有传统意蕴、又符合当代审美的艺术作品。在这场以中国传统诗乐为主题的音乐会中，观众可以听到满族古谣和英文儿歌的共鸣；见到当代艺术家对传统艺术的理解；看到中华戏曲与传统古乐的跨界碰撞；会感受到跨越语言的人类对情感的共同认知。几位艺术家、音乐人用声音和乐音，带领观众乘着诗歌的翅膀，开启传统艺术的探寻之旅。
《戒界》是通过静态的画框加上舞者的身体，与身体结合、碰撞、对话，产生的动态舞蹈呈现，与主题即兴的演出方式呈现。舞蹈，去掉了叙事的结构与环境空间相结合的，反应了舞者的内心及创作是否可以了无边界，自由的去表达。
展览《海上东游》是首个以动漫美学、潮流艺术、城市艺术为学术理论基点的艺术群展，以传播东方潮流文化精神，畅想21世纪新时代审美趋势为核心展览概念。东方的潮流文化受到特定东方传统文化、艺术、哲学和美学的深远影响，尤其是从近几年大热的国风潮流趋势便可见一斑。全球化不同地域在21世纪新时代的审美趋势与当地的传统艺术美学脉络一脉相承，展览《海上东游》即是对中国艺术美学的致敬与研究，也是在这基础上对未来新时代的探索与畅想。
时光缓缓绵长却又转眼即逝。时间光影有太多美好回忆，儿时的时光，城市变迁的时光。创作内容关注的是内心的感受，以个体的生活经验和历史记忆作为出发点，力求表现绘画语言简约、写意之美。在令人有身临其境之感的同时，表现表现超越时间、空间的艺术。
主题公益展《戏咪》以上戏校园中可爱的小猫咪为主角，通过照片、文字、视频、绘画、文创等视觉化形式呈现。内容主要围绕着上戏校园小猫生活照、上戏小猫被收养的故事与收养它们的爱心校友的生活互动展开。展览期间，还会有团队原创的戏咪文创周边义卖，推广戏咪爱心活动的宣讲，呼吁更多的人用爱去救助小动物。上戏的猫咪是上戏校园内独特的风景，对动物的关爱展现了上戏学子们舞台下另种风采：共同给猫咪喂食、救助猫咪，增强了集体凝聚力；不做利己主义者、主动献爱心，增强了个体的责任感，更意识到生命的可贵；做艺术之前先做一个健全的人是先辈们的嘱咐，而我们的项目，在艺术的创造中融合了关爱生命、传递温暖的主题，正是在这个新时代里对先训的一种遵从和体现。
浙江省现代陶瓷艺术博物馆联合新锐插画师KUNATATA以陶艺与绘画结合的方式，实现艺术与创意碰撞，将陶瓷艺术与绘画艺术融合，打造现代艺术创意理念。浙江省现代陶瓷艺术博物馆是由浙江省民政厅和浙江省文化厅批准创办的浙江省唯一一家省级现代陶瓷艺术博物馆。博物馆设有陶瓷艺术精品展厅、美术馆、大师工作室、青年艺术家工作室、陶瓷艺术体验室、学术报告厅、文创生活馆、咖啡厅，可供开展陶瓷艺术体验、公共教育活动；开展学术研究论坛、报告、讲座；展示出售艺术家创作的艺术品以及博物馆自主设计的文创产品等。KUNATATA，主要以IPAD数码绘画为主，同时也擅长水彩，油画等创作方式。LOFTER人气插画师，微博设计美学博主，涂鸦王国资深插画师。
18世纪德国古典哲学家康德提出了物自身这一哲学概念，指一种存在于人们感觉和认识之外的客观实体。他认为人的感性认识是由于外物的影响作用才产生的，人们只能认识外物作用于感官时所产生的现象。我们将通过服装与全息投影的结合，从而探究与表达物自身这一哲学概念。通过全息投影技术将实体服装分生出虚拟立体影像，这种影像存在又无法被触碰和感知，可以比作成存在于人们感觉和认识之外的客观实体，也就是物自身。在设计理念上，我们从传统造型中得到灵感，加之提炼。采用扎染、编织、钩织等传统手法，结合全息投影技术的科技力量，古朴感与科技感相互交织，创造一个奇幻的平行世界。
孩子在父母的呵护下健康快乐的成长。随着儿子的逐渐长大遇到了每个家庭都可能要面对的教育问题。孩子的一场考试打破了这个原本温馨和睦的家庭，父亲的强硬、母亲的无奈、儿子的叛逆让整个家庭陷入了困境…
毕业于佛罗伦萨美术学院本科绘画专业的中国青年艺术家郭曦宇，在意大利生活学习的三年里收获颇丰。例如他先是在意大利博尔米奥市荣获Roberto Togni国际绘画比赛一等奖并受本地市政府等多方委托进行历史神话类大型公共艺术品创作项目，接着受意大利托斯卡纳大区议会政府邀请，于大区议会办公大厅举办了风景绘画个展，其风景作品被议会官方和议会主席收藏。借本次由意大利贵雅汇文化交流协会策划的展览机会，艺术家将自己的风景系列作品从意大利佛罗伦萨带到中国上海国际艺术节展出，参观者通过观赏艺术家对托斯卡纳地区风景的色彩，光影，形象等等独特的描绘方式，感受其对自然和人文的热爱，并且通过自然，映射艺术家自身紧紧连接着托斯卡纳的土地人民的个人情绪和他的内心世界。
2014年3月8日，一架飞机从这个星球上莫名其妙的消失了。客机上239个人全部杳无音信。5年过去了，飞机依然不知去向。失踪事情调查了几年，相关部门都已经放弃，唯一没有放弃寻找的是遇难者的家属们，他们之中没有一个人相信自己的亲人已经死去。因为长时间的等待和焦虑，很多家属被确证患上了抑郁症、妄想症以及多种精神上的疾病。故事以此为背景展开。一个心理医生在治疗一个因为飞机失踪而患上重度妄想症的病人。病人沉溺于对丈夫的思念，臆想着活在曾经的一些生活片段之中。但她服药清醒时，无望的等待会再次出现，她甚至出现了自残。于是治疗她的医生内心出现了两种矛盾，遗忘会不会比治愈更加的人道
那曾经过去的多少岁月；那曾经过去的多少歌声；那曾经过去的张张熟悉面孔；化硝烟而去...难忘啊 难忘啊 难忘啊那曾经的一切渐渐模糊逝去...中华民族优秀儿女的战斗青春之歌迎来了五星红旗胜利之光...作品围绕五星红旗上的五角星符号展开，根据历史革命事件井冈山上会师、长征、到达延安、抗日战争、解放战争五个重要标志性征程为舞作内容主题。以中国优秀传统民族舞蹈为舞段风格表现。以独特视角切入，将民族舞蹈、革命精神、过去的歌声、阵图调度四者融为一体，筑成中华儿女用鲜血染红的五星红旗下的红色五星之路，再现红色印记中的历历革命精神，唤醒燃烧的红色记忆，是对先烈的缅怀致敬，更是对当下的壮志宣言。那代代相传的信仰之歌，永远激励着我们走在红五星的大路上，不曾忘却......
本剧由全国知名作家安谅，其不少作品曾获全国奖项或被选入全国年度排行榜，被广为转载。其委托授权我，对其作品《明人日记你跑什么跑》进行戏剧 改编创作(另附授权书)。通过对原著的挖掘探索，我将你跑什么跑发散成逃避 这一主题。 当今社会，每个人都在跑，学生在跑，996 上班族在跑，退休老人也在跑。 同时，我们似乎也都在逃，逃避学习，逃避工作，逃避一个人的孤独，逃避一群人 的狂欢。甚至，也逃避许多身份下的自己学生或老师;员工或领导;子女或父母。 这部剧讲述女主角李从蓉从校园到社会上发生的变化，校园时期，李从蓉因为每次犯错逃跑被抓，在心里埋下了逃避的种子。走到社会上时套上了束缚的枷锁，她不得不听从母亲的建议，如同生活在鱼缸里的金鱼，被别人观赏。在金钱和权力的诱惑下，她渐渐失去了最本真的自己，直到丈夫被双规后，李从蓉才意识到自己真正要去追寻的梦想。在现实与梦想，爱情与生活之中，她如何选择，又如何冲破心里的枷锁，释放自己的天性，找寻真正的道路。全剧分为三幕,以李从容的经历为主线，分别代表每个人人生的青年、中年和老年这三个重要阶段和不同心境。你跑什么跑贯穿全剧，代表了人成长的矛盾与解脱、执念与放下。
黑色喜剧，独角戏《非典型捧腹爱情》，现已受邀参加大凉山国际戏剧节展演单元，上海国际艺术季扶青创想周展演单元，沈阳1905国际当代戏剧节展演单元。本剧分为三幕，分别从三个主角李彤安琦郭俊的主观角度去共同呈现一个发生在北京的爱情罗生门的故事。白天是书店店员，晚上在鼓楼街边弹琴唱歌的文艺青年李彤一直奉行着任何一段关系，只要有开始就有结束，我害怕结束，所以选择不开始这样一个对待男女关系的原则。可在一次街头演出中偶遇了一名叫安琦的姑娘，而后莫名的喜欢甚至爱上了她。随着情感不断地升温，却发现安琦一直与一名叫郭俊的富二代交往在一起。恋人突如其来的的背叛让李彤在愤怒中失控，并深深伤害了安琦。他无法放开这段感情，又无法与安琦回到最初，甚至做出了你不离开他也没关系这样的决定，三人错综纠缠的情感关系令李彤痛苦万分、不知如何是好。可随着李彤心中恶意的升起，事情又走到了另一个方向…而在之后的故事中，伴随着安琦跟郭俊的视角展开，发现事情也并非如此...
这是一群15岁少年出演的原创剧目，是上海为数不多的青少年题材戏剧。幕后主创是来自北京电影学院、上海戏剧学院的一群艺术青年，少年演员则通过工作坊形式在中学里招募。少年跟随艺术青年走过十个月的时光，从懵懂的零基础蜕变成笃定的剧中人。剧本根据西方经典的绘本改编，全剧分为三则故事，主题却一脉相承，是一部气质暗黑、呼唤光明、讽刺权贵的黑色喜剧。
毓戏剧研习工作室毓戏剧成立于2016年春，一群有梦想的年轻人正式向生活的苟且宣战，立志追求戏剧世界的诗与远方。戏剧是燃烧着的精神火焰，我们用灵魂浇灌，倾注爱的戏剧精神，坚持就是最好的表达。我们坚信戏剧艺术所肩负的社会责任，痴迷于戏剧艺术。至今为止，毓戏剧每年都不断坚持原创作品的创作和演出，3年来共计创作原创话剧8部，浸没式戏剧1部，改编话剧2部，演出场次合计近200场。未来我们也将不停歇地研习表演艺术，不愿止步地精进作品，一步步坚实的走向我们的信仰。 「每个人手中都握有上天赐予的匕首，保护自己就是把匕首指向他人吗？」这是一个时间和空间都被高度抽象化了的故事……在战争中失去女儿的母亲，年轻帅气的战争罪犯。站在不同立场的两人面对着残酷的正义和亲族的仇恨向对方举起了匕首……这是一则关于人性与真理的寓言，此次改编着力在不同立场的不同的坚持，导演将主旨转向匕首这个每个人手上都持有的无形的利器，聚焦于誓死保护孩子的母亲和为了生存杀人的士兵在寻找真相的过程中互相成就的救赎之路。我们也许为了捍卫坚持的执念或是保护心中所爱，无意识的释放匕首去伤害周围人，却为这把匕首罩上了一层合理的保护色，为它所带来的伤害洗脱罪名。是人性利用了匕首还是匕首利用了人性？对和错究竟该如何定夺？
上海哈皮木偶戏剧活动中心上海哈皮木偶戏剧活动中心，由专业的木偶戏剧团队、儿童戏剧团队和儿童教育团队组成，是上海最优秀的木偶剧团之一，哈皮致力于继承和发展中国传统非遗木偶文化，并开展青年木偶研习社，培养更多青年力量。哈皮近年来在上海开展商业演出数百场，进入几十所学校，并参与东方卫视《笑傲江湖》、广东卫视《木偶总动员》等多档节目录制。 童年偶遇，是一段关于成长和爱情的故事，讲述了两个纸人，对懵懂的爱情的探索，从相识，到羞涩，到勇敢的追求，再到最后甜蜜的爱情，就像每个人的初恋一样美好，这是属于每个人最童真的爱意的展示。童年偶遇不同于传统木偶，而是创新偶剧，我们创造性的采用了废纸做成纸人，只用纸人的肢体动作，来展示害羞、心动和爱意等行为，全程没有对话，却处处充满了最纯洁的、最懵懂的爱。
作品将演出场所搬到了我们日常生活中随时可见的公交车上。观众搭乘公交车即为进入表演空间，在公交车上欣赏一场肢体故事剧。故事围绕一对男女展开，讲述他们由学生时期相识，青年时期相恋，步入婚姻殿堂，最后携手度过一生的故事。在表演中，乘客们将会如同正常搭乘公交车一样上下站。每一次到站，象征的是主人公的一次转变。最终，在这趟象征着人生之路的公交车上，观众们将会近距离看到并参与仿佛是身边人、是自己的故事，从而获得独特的戏剧观赏体验。
